Festival Aswat. Création et écritures scientifiques alternatives — Beyrouth, du 23 au 25 novembre 2022
Conceived as a meeting place between research, sound and visual creation communities, and a wider public, Aswat aims to show and discuss works made by researchers from all disciplines as well as documentary filmmakers working in and on the Arab world.
Every afternoon, from 1 pm. to 4:30 pm., the workshops organized at IESAV (USJ) will allow discussion around podcast projects and films in progress. From 5:30 pm., the films selected by the committee will be screened at the Sunflower theatre, in the presence of the directors and followed by a discussion with the public.
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Free entrance
Workshops accessible upon pre-registration: aswat.festival@gmail.com2022
Selection Committee : Danielle Davie (Filmmaker and anthropologist), Rana Eid (sound designer and filmmaker), Anna Poujeau (Anthropologist, Ifpo-CNRS), Hady Zaccak (filmmaker)
Pensé comme un espace de rencontre entre le monde de la recherche, le monde de la création sonore et visuelle et le public, َAswat vise à montrer et discuter des œuvres réalisées par des chercheurs de toutes disciplines ainsi que des documentaristes travaillant dans le monde arabe.
Chaque après-midi, de 13h à 16h30, les ateliers organisés à l’IESAV (USJ) permettront d’échanger autour de projets de podcast et de films en cours de réalisation. A partir de 17h30, les films sélectionnés par le comité seront projetés au théâtre Tournesol, en présence des réalisateurs et suivis d’une discussion avec le public.
Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles
Ateliers accessibles gratuitement sur pré-inscription : aswat.festival@gmail.com
Comité de sélection 2022 : Danielle Davie (réalisatrice et anthropologue-cinéaste), Rana Eid (réalisatrice sonore et visuelle), Anna Poujeau (Anthropologue, Ifpo-CNRS), Hady Zaccak (réalisateur)
Programme
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Projections
Mercredi 23 novembre
17h30 – 20h00 Théâtre Tournesol
Je suis le peuple | أنا الشعب
Un film d’Anna Roussillon
2014 |112 min | arabic with french subtitles
يرصد الفيلم الوثائقي صدى الثورة التي أطاحتضد الحكومة المصرية في يناير 2011 في القرى المصرية بالصعيد. فبينما تجمع عشرات الآلاف من المتظاهرين في القاهرة، كان الفلاحون الفقراء في صعيد مصر يتابعون هذا الوضع المتوتر في ميدان التحرير، من خلال شاشات التلفزيون والجرائد اليومية. ويرصد هذا الفيلم الوثائقي التغييرات السياسية في مصر، من وجهة نظر الفلاحين، من سقوط الرئيس مبارك حتى انتخاب محمد مرسي، ويكشف الفيلم عن آمال وأحزان الفلاحين، ويبين أنه برغم الأحداث العظيمة التي مرت بها البلاد، لم يؤثر ذلك على حياتهم كثيرًا.
En janvier 2011, en Egypte, les manifestations anti-gouvernementales rassemblent des dizaines de milliers de personnes dans les rues du Caire, tandis que les villageois des campagnes du sud suivent les évènements de la Place Tahrir via leurs écrans de télévision et les journaux. Du renversement de Moubarak à l’élection et la chute de Mohamed Morsi, le film suit ces bouleversements politiques du point de vue d’un village de la vallée de Louxor. Entre espoirs et déceptions, le changement se fait attendre.
Discussion en présence d’Anna Roussillon animée par Elie Yazbeck (IESAV, USJ)
Jeudi 24 novembre
17h30 – 19h00 Théâtre Tournesol
Living Water | ماءٌ حَيٌّ
A film by Pavel Borecký
2020 | 77 min | arabic with english subtitles
يمتد صدى ارتجاج الآلات عبر الصحراء. منذ استقر البدو في تلك البقعة الخلابة من وادي رم، وتزايد اعتمادهم على البنية التحتية المعقدة للمياه. المصدر تحت أقدامهم ومع ذلك يصارعون لتحقيق احتياجاتهم الأساسية. في ذات الوقت، يقوم استخراج المياه من العمق بتوفيرها مساحات واسعة من المزارع، فينعش الرؤيا التنموية ويلبي حاجات سكان المدن بأعدادهم المتزايدة. البدو والمزارعون وسكان المدن كلهم يتوقعون حصصاً عادلة من المياه، لكن التنقيب عن « الذهب الأزرق » يطلق العنان لقنبلة بيئية موقوتة.“ماء حي » يحكي قصة عن القوة وسوء الاستخدام وتغيير الظروف البيئية في واحدة من أكثر الدول فقراً بالمياه.
The vibration of machines echoes across the desert. Ever since Jordanian nomads settled in the spectacular landscape of Wadi Rum, they grew dependent on complex water infrastructure. The source is right below their feet, yet they struggle to meet basic needs. In the meantime, deep water extraction feeds private large-scale farms, animates visionary development and secures the growing urban population. Bedouins, farmers and city dwellers: all expect to have a fair share but digging for “blue gold” unleashes an environmental timebomb. Living Water tells the story of power, exploitation and changing ecological circumstances in one of the most water-poor countries in the world.
Discussion avec Pavel Borecký animée par Nicolas Puig (anthropologue, IRD)
19h30 – 21h00 Théâtre Tournesol
Inner Mapping
Un film de Stéphanie Latte Abdallah et Emad Ahmad
2017 | 51 min | Arabic, english, french, hebrew with french subtitles
Inner Mapping expérimente les limites territoriales de l’occupation israélienne en Cisjordanie. Selon qui vous êtes, la voiture que vous conduisez, vos circulations sont distinctes, parallèles. Le pays devient le réseau de routes, de chemins que vous pouvez empruntez. Le guide de ce drôle de road movie, le GPS palestinien, est concret, technologique, graphique. Banal, global, il est acculé par un contexte d’exception. Rouler avec le GPS, c’est vivre une carte absurde. Chacun de nous, de ceux que nous rencontrons, portent leur propre frontière. Nous regardons le dedans avec la caméra du chef opérateur, mais aussi, en continu, le dehors avec trois caméras Go Pros installées sur la voiture. Avec ce dispositif, nous filmons la cassure entre le territoire d’une continuité perdue, celui d’une Palestine rêvée et politique, et la Palestine du quotidien : la Cisjordanie des déplacements possibles, du GPS, coupée en deux cartes, israélienne et palestinienne.
Discussion en présence de Stéphanie Latte-Abdallah animée par Anna Poujeau (anthropologue, Ifpo-CNRS)
Vendredi 25 novembre
17h30 – 18h15 Théâtre Tournesol
Ethnographic Diaries : Capturing the Every Day in Crisis | مدونات اثنوغرافية
Director: Sabine El Chamaa | Sound Design: Chadi Roukoz | Music: Karl Bou-Rjeily | Podcast Coordinator: Jana Chammaa | Narrators: Watfa Najdi, Amro Dokmak, Muzna Al-Masri
A podcast initiated and developed by Muzna Al-Masri and Michelle Obeid
نقدّم في هذا البودكاست قراءةً صوتيّةً لمُختاراتٍ من مدونات إثنوغرافيّةٍ كتبها من تشرين الثاني/نوفمبر 2020 حتى شباط/فبراير 2021 اثنا عشر كاتبًا وكاتبةً مقيمين/ات في لبنان بهدف إنشاء سجلّ إثنوغرافيّ ندوّن فيه تعقيدات الفترات المضطربة التي كان الكُتّاب والكاتبات يعيشونها، وإلقاء بعض الضوء على التجارب اليوميّة في الفترات الاستثنائيّة. وهي جزءٌ بسيط من مجموعة أوسع من المشاركات الغنيّة، باللغتَين العربيّة والإنجليزيّة، ضمن مشروع « مدونات إثنوغرافية: عن حِصار الحياة اليوميّة » الذي نظّمته مزنة المصري وميشيل عبيد ضمن إطار مجموعة العمل حول الإثنوغرافيا والمعرفة في المنطقة العربيّة بدعم من المجلس العربي للعلوم الاجتماعيّة.
This podcast contains a selection of diary entries, written between November 2020 and February 2021 by 12 writers living in Lebanon. The aim was to create an ethnographic record of the intricacies of the turbulent times they were living through and shed some light on everyday experiences in extraordinary times. This selection comprises only a portion of the wealth of entries from our writers, written in English and Arabic, within the “Ethnographic Diaries: Capturing the Everyday in Crisis” project.
Discussion en présence de Sabine El Chamaa, Muzna Al-Masri, Michelle Obeid, et des écrivains Amr Dukmak, Watfa Najdi, Livia Wick, animée par Michel Tabet (anthropologue, CNRS) et Samar Kanafani (anthropologue, coordinatrice du Collectif Ethnographic Knowledge).
18h30 – 20h00 Théâtre Tournesol
Le ciel pleura quarante jours |بكت السماء أربعين يوم
Un film de Sabrina Mervin
2022 | 63 min | Arabic with french subtitles
يلتقي عدة ملايين من الحجاج الشيعة كل عام في كربلاء بالعراق للاحتفال بحفيد النبي محمد الذي استشهد عام 680. تستغرق رحلتهم سيرًا على الأقدام ثلاثة أيام على الأقل للوصول إلى ضريح الإمام. سكان المدينة في خدمتهم. تحيي المواكب ذكرى عودة رأس حسين المقطوع إلى جسده. السماء تبكي لأربعين يومًا هي انغماس في رحلة الحج ليلاً ونهارًا. تتعمق الكاميرا في الحشد الهائل بين المواكب والعروض ؛ الحجاج يغنون ويبكون ويضربون صدورهم في ذروة الحماسة الدينية.
Le ciel pleura quarante jours est une immersion dans le pèlerinage de l’islam chiite à Karbala, en Irak, qui attire une fois par an des millions de fidèles. Le voyage, à pied, vers le sanctuaire de l’Imam Hossein, petit-fils du prophète Mohammad, qui trouva le martyre en 680, dure au moins trois jours. Sur la route, des figurines et des représentations rejouent l’épopée de l’imam comme si elle s’était déroulée hier. Des processions commémorent le retour de la tête tranchée de l’imam vers son corps. Les scènes se succèdent, tandis que les habitants se mettent au service des pèlerins pour leur offrir gîte, nourriture et soins. La caméra, sensible, se fond dans la foule, les chants, les pleurs et les cris, le rythme et la gestuelle des frappes sur les torses dans un climat de ferveur religieuse intense.
Discussion animée par Isabelle Rivoal (anthropologue, CNRS)
Projection en partenariat avec Le Comité du film ethnographique – Festival Jean Rouch
Ateliers | Workshops
Mercredi 23 novembre
13h00 –16h30 IESAV
Atelier animé par Pascale Feghali (IESAV, USJ) autour du projet de film :
A nos amies | Ariane Papillon (Doctorante en recherche & création à l’Université Paris VIII)
Quand j’avais 16 ans, il n’y avait pas de smartphone, et on n’était pas féministes.
A nos amies est un film tourné au téléphone portable par Louanne, Rita, Caroline et Nour, des jeunes filles françaises et tunisiennes. Elles ont entre 16 et 18 ans, soit une dizaine d’années de moins que moi. Elles ont accepté ma proposition d’entrer en contact par binômes et d’entretenir une correspondance numérique et filmée, pendant environ deux ans. Les jeunes femmes d’A nos amies se servent d’un outil, le smartphone, qu’elles connaissent déjà, qu’elles maîtrisent. Leur portable est un lieu d’intimité et l’espace de leurs conversations virtuelles, mais aussi le moyen d’une prise sur le monde. A nos amies raconte les chemins d’une émancipation, à un âge où l’on grandit vite et où l’on s’affirme. Cette émancipation est aussi racontée par l’évolution de leur manière de s’approprier le dispositif, la caméra, le film que nous faisons ensemble.
Ce film est réalisé par Ariane Papillon dans le cadre de son doctorat de recherche-création en cinéma, dirigé par Dork Zabunyan (laboratoire ESTCA – Université Paris VIII). L’objet de son travail de thèse est une enquête théorique et pratique sur les protocoles de partage de la mise-en-scène entre documentaristes et personnages, à l’ère du numérique. Le film est réalisé grâce à l’aide de plusieurs dispositifs d’aide au documentaire de création : la bourse Brouillon d’un rêve, écritures émergentes de la SCAM (2020), l’aide à l’écriture du Fonds d’Aide aux Expériences Numériques du CNC (2021), la résidence des Storygraphes (2020), la Villa Salammbô (2022) et le programme d’accompagnement Les Petites Caméras (2022).
Jeudi 24 novembre
13h00 – 16h30 IESAV
Atelier animé par Michel Tabet (CNRS) autour des projets de podcast et de film :
Manger le pouvoir | Julie Métais, Sahar Aurore Saeidnia
La série documentaire « Les sens de l’enquête. Carnets sonores » proposée par Julie Métais (anthropologue, post-doctorante au Laboratoire d’anthropologie des mondes contemporains à l’Université libre de Bruxelles) et Sahar Aurore Saeidnia (sociologue du politique, chercheuse associée à l’Institut de recherches et d’études sur le monde arabe et musulman – UMR 7310 CNRS / AMU)relate de manière réflexive, sonore, narrative et vivante à un public élargi le travail ethnographique dans son importante dimension sensible (et pas seulement théorique et conceptuelle). L’objectif est de faire entendre combien le travail d’enquête et de recherche en sciences sociales relève d’un ensemble de pratiques, de relations et d’expériences qui engagent les sens, le corps, les émotions – quel qu’en soit l’objet. Il s’agit d’aborder, grâce au récit sonore de la recherche « en actes », la manière dont le sensible imprègne l’enquête et plus largement le travail ethnographique. Chaque épisode se base sur un projet de recherche/ un.e chercheur/chercheuse distinct.e travaillant sur un terrain méditerranéen, avec des contextes d’enquête et des démarches différents.
L’épisode présenté dans le cadre de cet atelier est en cours de montage. Il explore la part du sensible dans les recherches de Marine Poirier, politiste qui enquête sur les élites politiques yéménites installées au Caire.Pour cet épisode, nous avons cuisiné ensemble chez elle à Marseille. Elle nous a décrit les repas pris en compagnie des élites yéménites, à Sanaa et au Caire où la plupart vivent désormais en exil. Lors de ses réguliers terrains au Caire, elle nous envoie également des enregistrements sonores effectués avec son smartphone (cafés où se retrouvent ces élites pour jouer aux dominos, chants, ambiances de rue), qui seront intégrés au montage.
Bala Seccar | Emmanuelle Durand
Bala seccar s’installe dans l’étroitesse de deux échoppes de vêtements usagés, dans un coin de Beyrouth. Blessing, Mostafa et leurs client.e.s y débattent du cours de la livre libanaise, du prix de la balle de fripes, de celui du kilo de sucre, des pénuries d’essence et des lendemains pour leurs enfants. Entre coupures d’électricité et éclats de rire, ils restent debout dans un pays à genou.
Ce projet de film prend racine dans un questionnement plus large entrepris par Emmanuelle Durand (doctorante en anthropologie à l’EHESS) en 2018, dans le cadre d’une recherche sur les pratiques de commerce et de consommation du vêtement usagé au Liban, un pays où elle vit plusieurs mois par an depuis 2012 et a enseigné à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts.
Dans une démarche d’anthropologie visuelle et de réflexion sur les nouvelles formes d’écritures documentaires, j’ai rapidement intégré le son et l’image aux moments de terrain afin de documenter les gestes de travail et de recueillir la parole. Cette exploration m’a ainsi conduite vers des femmes et des hommes, pour la plupart venu.e.s d’ailleurs par contrainte plus souvent que par choix. En partageant leur quotidien au travail durant des années, j’ai pu mieux saisir les ressorts qui leur permettent de mettre du pain sur la table et de se faire une place dans un pays qui n’est pas le leur. Leurs histoires de vies dans les restes et les excès de la mondialisation mettent la lumière sur le paradoxe entre, d’un côté, une circulation effrénée des marchandises et, de l’autre, une migration contrainte des individus.
Vendredi 25 novembre
13h00 – 16h30 IESAV
Atelier animé par Hady Zaccak (cinéaste) autour des projets de films :
Phantom Pain | Ashraf Mtaweh (réalisateur), Danielle Davie (réalisatrice et anthropologue-cinéaste), Lama Sawaya (Ingénieure son), Halim Sabbagh (réalisateur et monteur), Charlotte Schwarzinger (doctorante en anthropologie à l’EHESS)
Phantom Pain is a short science fiction film made only from existing sounds and images that were made in Lebanon from October 2019 to the year 2022. The production of this collective film will explore different problematics that the professionals of the cinema world are facing today.
Une île |Matthieu Walid Kairouz (réalisateur)
En novembre 2020, à Bcharré, mon village situé dans les hautes montagnes du nord-Liban, un bchariotte est assassiné par un jeune réfugié syrien. S’en suit une nuit de violence durant laquelle la commaunuté syrienne, plus d’un millier de personnes, est expulsée. Je reviens pour circuler, interroger…peu à peu une enquête intime met à jour la mémoire collective d’une île dans l’archipel libanais.
À retrouver sur le site de l’Ifpo
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Chargé de diffusion scientifique (21 novembre 2022). Festival Aswat. Création et écritures scientifiques alternatives — Beyrouth, du 23 au 25 novembre 2022. IISMM. Consulté le 12 novembre 2024 à l’adresse https://doi.org/10.58079/q2kj