Séminaire « Histoires de l’art dans le monde musulman (Maghreb et Moyen-Orient), XIXe-XXIe siècle » – IISMM, 1er et 3e vendredis du mois de 15h à 17h, du 17/11/2017 au 15/06/2018

1er et 3e vendredis du mois de 15 h à 17 h (IISMM, salle de réunion, 1er étage, 96 bd Raspail 75006 Paris), du 17 novembre 2017 au 15 juin 2018.
La séance du 15 décembre se déroulera de 14 h à 17 h

Présentation

Pour poursuivre notre enquête sur l’élaboration et l’écriture des histoires de l’art dans et sur le Maghreb et le Moyen-Orient, nous approfondirons les trois axes déjà dégagés en 2015-2016.
Il s’agit dans un premier temps de rendre compte des histoires de l’art produites nationalement, et d’en identifier les acteurs et les usages. Nous tenterons de mettre en lumière les dynamiques régionales à l’œuvre et leur inscription dans des processus politiques tels que les mouvements d’indépendance, le panarabisme ou la mondialisation. Un deuxième axe abordera le contexte actuel de réévaluation des modernités extra-occidentales auquel prennent part de nombreuses institutions muséales à l’aune d’outils théoriques tels que l’histoire globale et les études postcoloniales et culturelles, non sans écueils (formes d’assignations, détermination occidentale des conventions esthétiques sous couvert d’universalisme). Cet axe appellera à des comparaisons internationales. Un troisième axe abordera la dimension patrimoniale de la production des histoires de l’art, à travers la question de la conservation des œuvres et des archives, de leur accessibilité dans un moment historique traversé par les conflits, où les productions artistiques sont au cœur du débat public sans constituer pour autant une priorité politique.
Le premier semestre sera consacré à des présentations de chercheurs, puis quatre artistes seront invités afin de nous présenter la manière dont l’histoire et sa production intervient dans leur pratique. Nous abordons ainsi un axe déterminant de la recherche sur les arts visuels devant créer un espace de dialogue entre chercheurs et artistes dans un souci de co-production de l’histoire de l’art.

Programme

Voir sur le site de l’ARVIMM

17/11/17

Perin Emel Yavuz, docteure en Arts : histoire et théorie de l’EHESS
1978-2015: les artistes turcs face à l’histoire de l’art

L’avènement de l’art contemporain en Turquie au cours des années 1970 ne pouvait s’effectuer sans un travail de fond de réflexion sur l’art et l’histoire de l’art. Ce travail fut lancé à l’époque par un groupe d’artistes désireux d’introduire l’art conceptuel sur la scène artistique turque: le STT. Rapidement pris en charge par certains acteurs des instances de consécration du monde de l’art, l’art contemporain s’est institué par la volonté politique de faire d’Istanbul un centre artistique international, comme en témoigne la création de la Biennale d’Istanbul en 1987. Face aux questionnements suscité par l’accession de la scène artistique turque à un rang mondial, des artistes ont déplacé leurs préoccupations pour interroger leur position au sein d’une histoire de l’art mondialisée. En prenant pour objet d’étude les productions éditoriales de certains d’entre eux, cette communication entend mettre en lumière les enjeux que revêt pour eux la prise en charge de l’écriture de l’histoire de l’art.

01/12/17

Amandine Dabat, ATER Master Asie Méridionale et Orientale, EHESS
Placer dans l’histoire de l’art un empereur vietnamien exilé, artiste en Algérie française : Le prince d’Annam (1871-1944)

Le prince d’Annam (1871-1944) a régné au Vietnam sous le nom de Hàm Nghi avant d’être exilé en Algérie en 1889 par les Français qui étendent leur protectorat sur l’Indochine. L’empereur déporté devient artiste, peintre et sculpteur. Il vit toute sa vie à Alger, et voyage environ trois mois par an en métropole. En Algérie et en France, il fréquente les milieux artistiques français. Il est formé à la peinture et au dessin par le peintre orientaliste Marius Reynaud, tandis qu’Auguste Rodin lui enseigne les principes fondamentaux de la sculpture. L’artiste et son œuvre sont aux croisements de plusieurs cultures. Les questions d’identité culturelle, d’orientalisme, d’appropriation et d’influence se posent. Cette communication présentera les réflexions sur cet artiste et son œuvre qui ont conduit ma thèse de doctorat, afin de positionner l’œuvre du prince d’Annam dans l’histoire de l’art.

15/12/17

Attention : double séance, horaires spéciaux 14h-17h

L’artiste-historien : une figure en devenir

Dans cette présentation, les conférencières examinerons comment certains artistes, en Europe, aux États Unis et en Amérique Latine, interrogent une histoire de l’art dont ils révisent les récits et les des concepts fondateurs.

Laurence Corbel, Maître de conférences en esthétique et philosophie de l’art, Rennes 2
Une histoire de l’art revue, relue par les artistes (Laurence Corbel).

En Europe et en Amérique du Nord, l’intérêt de certains artistes pour l’histoire de l’art constitue un trait marquant des années 1960. Il s’agit d’abord pour eux de montrer les insuffisances d’une discipline encore très marquée par l’historicisme ainsi que le positivisme, et qui, de surcroît, se montre imperméable aux mutations les plus récentes de l’art. Cette histoire de l’art des artistes mérite d’être examinée autant pour les perspectives qu’elle ouvre sur le passé de l’art que pour l’originalité de l’éclairage qu’elle offre sur les œuvres. Elle invente aussi une histoire parallèle qui s’écrit, à la lumière d’une pratique artistique, en marge et à rebours de l’histoire de l’art des historiens. Si le projet de ces artistes en Europe et aux États-Unis s’est centré sur la critique de l’historiographie, on observe qu’à partir des années 1980, l’intérêt des artistes se déplace vers une histoire qui n’est plus limitée à l’histoire de l’art. Par cette histoire élargie, qui s’écrit souvent depuis ses marges, les artistes accordent une attention particulière aux histoires occultées à travers des démarches qui croisent les questionnements des nouvelles épistémologies historiques. On se propose d’analyser, à partir d’exemples, les enjeux et la portée de ces pratiques artistiques qui contribuent à la construction d’histoires plurielles.

Carolina Ariza, Doctorante en Arts Plastiques, La Sorbonne Paris 1, et commissaire indépendante
Beatriz González: du démontage de la modernité européenne à la singularité provinciale (Carolina Ariza).

Beatriz González (Bucaramanga, 1938) a travaillé depuis les années 1980 à mettre en évidence les codes culturels de la société colombienne. Jouant avec les références de l’histoire de l’art, elle les adapte de façon ironique à ce que l’artiste appelle « le syndrome du bonheur du sous-développement ». Son vocabulaire plastique se base sur la stridence chromatique et met en avant une certaine maladresse manuelle. Elle réalise des compositions qui se réfèrent à l’iconographie universelle de Degas, Manet, Velasquez, Braque ou Picasso, qu’elle intègre plus tard à des meubles récupérés dans les marchés aux puces de Bogotá. C’est grâce à ces meubles que l’œuvre de Beatriz González a été internationalement reconnue. Par la suite, González a commencé à représenter des personnalités politiques et des victimes de crimes passionnels en s’inspirant de photographies de mauvaise qualité diffusées dans la presse, dont l’image est aplatie par l’impression. Son travail présente la situation pathétique du pays, qui se nourrit de scénarios réels ou fictionnels parus dans les journaux. L’artiste veut créer « une narration du tiers monde » en insérant ses images dans un cadre « vulgaire » (les meubles), tout en les rendant identifiables. Elle se propose de déconstruire l’histoire de l’art européen, avec un mélange de fascination et de sarcasme, pour l’intégrer au contexte colombien. Cette apparente dégradation est en fait le moyen un peu ironique qu’elle a trouvé pour honorer l’histoire de l’art européen qui la fascine tant. À partir des œuvres réalisées par l’artiste dans les années 1980, nous évoquerons la façon dont l’artiste se réapproprie l’histoire de l’art européen, tout en se moquant librement de celle-ci.

19/01/18

Eric Delpont, Département du Musée, Institut du Monde Arabe
Le monde arabe dans le miroir de ses arts

Lucie Mourcia, Directrice, Institut du Monde Arabe – Tourcoing

Depuis 2007, l’IMA décentralise ses actions culturelles en région Hauts-de-France. Ces actions visent à promouvoir les cultures du monde arabe par une programmation pluridisciplinaire. Elles s’appuient sur un contexte culturel, associatif, économique déjà fortement lié au monde arabe à travers notamment les populations issues de l’immigration. Fruit de cette histoire riche, ds volontés des acteurs locaux, politiques et culturels, l’IMA-Tourcoing s’implante définitivement dans la région en novembre 2016 en inaugurant ses locaux dans une ancienne école de natation réhabilitée à cette occasion. Fort de sa particularité, l’IMA-Tourcoing s’autonomise et multiplie les projets ambitieux issus du territoire des Hauts-de-France et façonne son identité pluridisciplinaire et son empreinte locale.  

02/02/18

Jacinto Lageira, Professeur d’Arts plastiques et sciences de l’art, Paris 1 Sorbonne
Titre et résumé à confirmer

16/02/18

Annabelle Boissier, Head of Research, Arts Cabinet
L’histoire de ceux qui fabriquent l’histoire. Qui sont les historiens de l’art de la région MENA.

Basée sur une série d’entretiens réalisés dans le cadre d’un programme lancé par Arts Cabinet (structure dédiée à la production et la diffusion de la connaissance sur les pratiques artistiques contemporaines), cette présentation questionne le parcours d’individus qui ont choisi de dédier leurs carrières professionnelles à l’étude et à la promotion des artistes du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. Quelles sont les situations, opportunités, contraintes, empêchements qui les ont conduits à se spécialiser dans un champ de recherche encore en construction. Comment s’articulent leurs histoires personnelles et familiales à l’évolution des curriculums et priorités des institutions académiques et artistiques. Par ailleurs, cette présentation sera l’occasion d’interroger les conditions de production d’une recherche à la jonction du champ de l’art et du champ de la recherche. Quels sont les biais propres à un processus de recherche impliquant la réécriture et la publication des entretiens concomitamment à leur conduite.

16 /03/18

Alice Bombardier, ATER, INALCO
Djalil Ziapour, artiste pionnier de la Nouvelle peinture et premier théoricien-critique d’art en Iran

Né à Bandar Anzali dans le Nord de l’Iran (Guilan), Djalil Ziapour (1920-1999) est en 1945 le premier diplômé de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Téhéran. Avec une poignée de camarades, il est considéré comme un pionnier de la Nouvelle peinture (naqqashi-e now), nouveau paradigme pictural développé dans le pays à partir des années 1940. Nous reviendrons sur l’Association du Coq Combattant (Andjoman-e Khorus-e Djangi) que Djalil Ziapour crée à Téhéran en 1949, où il tient sans relâche des conférences et orchestre la publication de revues dédiées aux « arts nouveaux » (honarha-ye djadid). C’est au sein de ce cercle qu’il écrit les premiers textes théoriques et critiques sur l’art iranien et occidental.

06/04/18

Halim Karabibene, Artiste
Le MNAMC de Tunis (Musée National d’Art Moderne et Contemporain) et la Cocotte, une chronique.

Un Musée National d’Art Moderne et Contemporain aurait été inauguré le 24 Octobre 2069 à Tunis. Expositions et rétrospectives auraient été organisées depuis dans ce bâtiment en forme de cocotte-minute, pour sauvegarder et transmettre le patrimoine artistique tunisien. Mais cette histoire a commencé bien avant, en 2007 précisément. Halim Karabibene nous la racontera.

04/05/18

Ali Cherri, Artiste
Malaise des choses

Depuis quelques années, je m’intéresse au rôle que jouent les objets archéologiques dans la construction de récits historiques nationaux, en suivant l’objet du moment où on le déterre jusqu’à sa mise en vente sur le marché de l’art ou son exposition dans un musée. Que ça soit une Nécropole néolithique dans le désert de Sharjah, hantée par le gardien des lieux, ou bien les couloirs déserts du Musée du Louvre ou du Quai Branly, je m’intéresse à ce que ces objets nous révèlent de nous-mêmes, et surtout au processus par lequel des « choses » deviennent valeurs, fétiches, idoles et totems.

18/05/18

Massinissa Selmani, Artiste
Intervention à confirmer

01/06/18

Séance des étudiants

15/06/18

Mustapha Sedjal, Artiste
Titre et résumé à confirmer

Informations pédagogiques

Suivi et validation pour le master : Mensuel annuel/bimensuel semestriel (12 h = 3 ECTS)

Mentions & spécialités :

Renseignements : par courriel : Silvia.Naef(at)unige.ch et messaoud(at)ehess.fr

Site web : http://arvimm.hypotheses.org/

Adresse(s) électronique(s) de contact : alain.messaoudi(at)univ-nantes.fr, arvimm.groupe(at)gmail.com


Voir sur le site de l’EHESS


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